Karen Salmansohn是美國一位暢銷作家，她的作品是以自我成長、勵志、兩性、幽默等為主。
今年她受邀為我們學校的設計系學生作品展評審，我想是我的風格對了她的味吧，一個多月前我收到她寄來的email，說是希望我幫她設計一些周邊商品。
這是第一個完成的作品，帆布手提袋的設計。她選了自己文章裡一段摘句，由我幫她設計type treatment。我決定不用電腦字體，而採用手寫字，因為手寫字情緒豐富，具有獨特性，又比較活潑趣味。
最初的設計我用了多個顏色，後來礙於Karen的經費預算，最後選擇用單色或雙色。
(她的書在台灣有中譯本，這裡。)
昨天Advanced Graphic Design I 教授發下本學期最後一件作品的成績，這是為一本文學雜誌所設計的封面。我得了A+。
這本雜誌是我們教授工作的廣告公司的客戶，當初在做這個作業時，教授就說明這也是一次競賽，因為最後他會把我們的作品，連同他公司設計的作品，一起拿去給雜誌社的人挑選，作為下一期的封面。
也就是說，被選中的人，就有一件實際上被印刷出來的作品。
結果揭曉，雜誌社的人沒有選廣告公司設計的作品，而選了其中一個學生的作品。
當然，這個人不是我。他們選了班上設計能力最差(我不願這樣批評，但是這是有目共睹的事實)的學生的作品。
他用了一張網路上抓來的照片，一個小女孩蹲在牆角哭泣，然後放了一些色塊和雜誌的logo在上面，就這樣。不懂typography，沒有type treatment，甚至連專業的設計軟體都不太會用。
可是他的作品被選中了。
別說同班的同學們有多吃驚了，我想大家心裡多少都有些不以為然。我當然也有失落感，但是心裡很清楚，這就是真實世界會遭遇到的事，不是每個客戶都有專業的設計素養，被專業人士評為A+的作品，不見得會被客戶欣賞。
這就讓我想到在今年美術系和設計系學生作品聯展的頒獎典禮上，美術系主任說的一席話。
她說，你的作品得獎與否，除了看你的才華之外，還需要一點運氣。
美術和設計這種東西，雖然有技巧的高下，但是不像數學，沒有對或錯的標準答案。所以得不得獎，或是客戶接不接受，全看作品是否對了他們的口味。
因此，除了當時有一點點小失落之外，我對這種事情還算看得開(不得不)，不會因此感到自己失敗。畢竟我是在有限的時間裡，盡了自己最大的能力去完成這件作品，並且自己很喜歡，也很享受在創作的過程，我想這就夠了。至於作品完成之後的命運如何，那就不是我所能掌控的了；而對於我無能為力的事，我開始學著不去擔心或關心。
我想這就是所謂的，盡人事，聽天命吧？
(Read it in English here.)
我一直很喜歡在設計中加入一些手工的、較具個人色彩的元素，在設計界近來也很流行回歸手工時代，那種不若電腦軟體製造出來那麼乾淨俐落，有點髒髒的，破破的，不太完美但是很有個性的設計風格。像是絹印、剪紙、拼貼、塗鴉或是手寫字，都是常被應用在設計裡的技法。(雖然最後還是都在電腦裡完成，但是就是要製造出一種手工的效果。)
最近我就很喜歡手寫字的設計，不管是在紙上用筆畫草稿，再用Illustrator完成，或是直接用Wacom繪圖板在Photoshop裡面手寫，手寫字那種獨一無二，帶有個人風格的味道，總是讓我很欣賞。
這裡的三件作品是學校的系列廣告設計作業，客戶對象是一家在Orlando的相機收納包的廠商，也是我們教授工作的廣告公司的客戶。老實說，我對廣告並不是很有興趣，因此每次做廣告作業都像是對大腦的酷刑。但是這個案子我決定加入手繪的元素，用旅行者的筆記塗鴉的風格來表現，三則廣告分別是以城市、著名景觀和國家，來襯托三種不同功能的相機/筆記型電腦背包。
在設計系列廣告之前，我們先設計了商品的目錄，老師要求我們要做出不同於傳統單調純粹介紹商品的目錄，並且要加入公司的簡介、歷史和攝影師小傳。
我利用照片、手繪、手寫拼貼出攝影師/旅行者手記的形式，來設計這本商品目錄。也因而誕生了後來延續類似風格的三則系列廣告。
如果你有興趣，可以在我的Flickr上看完整的內頁設計。
如果在你的書籤裡記錄我的網址是www.anaislee.com，你應該會發現我的網站重新設計了。
最近我試用了兩個online portfolio，然而不是收費太貴，就是沒有我想要的功能和架構。最後我還是回到typepad來，利用page的功能設計我的網路作品集。
另外，我設計了個人的logo。
這個logo設計是受到爸爸的啟發。
爸爸在世時，很喜歡刻印章，不是現在很流行的那種橡皮擦印章喔，是很貴的，雞血田黃，難度很高書法功力要很強的石材篆刻印章。
爸爸一共刻了三個印章給我。一個是我的名字，另外兩個分別是"星瑤藏書"和"星瑤讀書"的藏書章。
在設計logo的時候，我就在想，要怎麼樣表現我的個人背景和風格呢？我很喜歡我的中文名字，可是在美國，主要的客戶對象還是以只懂英文的美國人為主，我的中文名字對他們來說是沒有意義的。
不知道為什麼，爸爸幫我刻的印章的圖像忽然浮現在腦海，既然我的中文名字在語言上對美國人沒有意義，那麼就把它們轉化成視覺上的印象吧。
於是我模仿爸爸當年用小篆體幫我刻的藏書章，設計了這個logo。英文字體選的是典雅風格的Adobe Garamond。
感謝老爸的啟發，這個設計是用來紀念他的。
這個春天似乎特別忙碌。常常忙到凌晨兩三點才睡覺，總是累得頭一沾枕就睡著。翹了很多堂課，也常常請假不去打工。也不知道自己究竟在忙些什麼，總覺得有做不完的作業，處理不完的瑣事。
不過忙碌也是有收穫的。前幾天收到學校公告，我有三件作品入選了今年的年度學生作品展；除了學校的作業之外，我也創作了不少個人風格的作品。另外，還有幾個外接的案子有待執行。
看來我會一直忙到夏天來臨。
這幅幸運草作品是最近的一項實驗。我利用錐子在紙上打洞，勾勒出設計的圖樣。然後再用花紋紙剪出單一的四葉幸運草，貼在上面作為整福作品的焦點。
這個技法是受到我的一個名片設計作品的啟發。那天在為我的設計作品集拍照，忽然發現紙張打洞之後所造成的立體效果，尤其是在白色的紙上，有一種很乾淨，很安靜的感覺。我想這種風格，挺適合拿來作為牆上的裝飾畫的。
這個春日雖然忙碌，卻也是很美麗的呢。
I finished my first Flash animation project last night. I am pretty happy about it. In the beginning it was intimidating since it's so different from other Adobe applications I've learned. Once I get it I am in love with it. I might add a sound effect or music in it later.
Here is the link to see the file, if you are interested. Any suggestions are welcome.
昨晚我完成了第一個Flash動畫作品，自己還蠻喜歡的。一開始接觸Flash的時候覺得很沮喪，因為它跟其他的Adobe軟體有很大的不同，然而一旦了解了它的概念，我立刻愛上了Flash。
也許我會再加入一些音樂或音效進去，如果你有興趣，可以按上面的連結看這個動畫。歡迎任何建議。
有朋友問我，為什麼在PC Windows作業系統中找不到Helvetica這款字體，我在這裡做一個簡短的解釋。
1982年設計師Robin Nicholas根據Helvetica的結構，另外設計了一款字體，叫做Arial.
1992年這款字體被微軟公司拿來當作作業系統Windows 3.1的標準字體，而沒有選擇當時流傳更廣的Helvetica，據說是因為Helvetica版權比較貴的關係。在同一時間，蘋果公司的麥金塔系統則選擇了Helvetica為標準字，並且，很誠實的付了該付的版權金。因此Arial受到許多專業字體學者和設計師的唾棄，因為它仿造自Helvetica，卻沒有付任何的版權費用(loyalty)，也沒有肯定任何Helvetica的貢獻。
由於Arial成為微軟的標準字，而微軟的作業系統的市場佔有率大大超過麥金塔，因此這字體就被非專業設計者濫用，因為它是免費的，它就在你的電腦裡。Arial的被廣泛使用並非像是Helvetica是因為設計的完美，而是因為它隨手可得。在電腦螢幕上其實是分不太出來這兩種字體的，因為螢幕低解析度的關係；然而在印刷品上就可以分辨它們的不同。
因此，Arial被專業設計師列為拒絕使用的字體之一(另一個超級被唾棄的字體是Comic Sans，有機會再來寫一篇關於這個字體的故事)，它被稱為是Helvetica的劣質仿冒品，學校的教授都會諄諄叮囑我們，千萬不要誤用了Arial。
這裡有一篇文章是專門分析這兩種字體的異同，供大家參考。
Helvetica 是字體的名字，也是一部電影。
這是一部講Helvetica字體的電影。
字體也能拍成電影？當然，因為它是Helvetica，目前世界上使用最多的字體，瑞士製造完美設計的字體。
如果你是做設計的，不會不認識Helvetica；如果你不懂設計，也應該會每天都看見它。Helvetica 是由瑞士設計師Eduard Huffmann在1957年所設計，1960年正式命名為Helvetica。它的造型受到當時戰後後現代主義和極簡主義的影響，造型乾淨、簡單，無論是線條粗細、弧度、字母間的距離，都設計得完美無暇。含蓄的個性似乎用在各種設計中都很適宜。
許多大企業都用Helvetica作為他們的logo設計字體。像是Bank of America、McDonald、American Airline、Energizer電池、3M、American apparel、Urban outfitters、Panasonic、Jeep...等等。它是麥金塔電腦的內建字體，蘋果電腦的產品iPhone，新版iPod則完全使用Helvetica為顯示字體。
Helvetica之所以被如此廣泛應用，是因為它不張揚的個性（也有設計師認為它完全沒有個性）。因此當它加上了不同的顏色，不同的粗細和級數，它可以是賣漢堡的，可以是走年輕創意路線的服飾品牌，可以是電器製造商，可以是美國最大的銀行，也可以是衝勁十足的電池。
在這部電影裡，導演訪問了許多世界知名的設計師，談他們對Helvetica的愛與恨，並且拍攝Helvetica出現在各式各樣的地方。你會發現原來Helvetica已經像是空氣一樣，無所不在與我們生活在一起。電影不僅僅是講這個字體的故事，還有設計與人類生活之間的關係。流暢的剪輯，舒服的音樂，還有設計師漂亮的語言用詞，讓這部紀錄片非常好看，即使不是做設計的人，都可以從電影中發現有趣的東西。
Helvetica是種很好用的字體。套句電影中受訪設計師的說法，如果你不是個好設計師，或者你根本不懂設計，只要使用Helvetica Bold，一種級數，那就絕對不會錯。
*Helvetica官方網站http://www.helveticafilm.com/index.html
以上圖片取自Helvetica官方網站
****附註****
1982年設計師Robin Nicholas根據Helvetica的結構，另外設計了一款字體，叫做Arial.
1992年這款字體被微軟公司拿來當作作業系統Windows 3.1的標準字體，而沒有選擇當時流傳更廣的Helvetica，據說是因為Helvetica版權比較貴的關係。在同一時間，蘋果公司的麥金塔系統則選擇了Helvetica為標準字，並且，很誠實的付了該付的版權金。因此Arial受到許多專業字體學者和設計師的唾棄，因為它仿造自Helvetica，卻沒有付任何的版權費用(loyalty)，也沒有肯定任何Helvetica的貢獻。
由於Arial成為微軟的標準字，而微軟的作業統的市場佔有率大大超過麥金塔，因此這字體就被非專業設計者濫用，因為它是免費的，它就在你的電腦裡。Arial的被廣泛使用並非像是Helvetica是因為設計的完美，而是因為它隨手可得。
因此，Arial被專業設計師列為拒絕使用的字體之一(另一個超級被唾棄的字體是Comic Sans，有機會再來寫一篇關於這個字體的故事)，它被稱為是Helvetica的劣質仿冒品，這裡有一篇文章是專門分析這兩種字體的異同，供大家參考。
這學期可以說是課業繁重的一學期，很多的作業，也因此讓我學習和嘗試許多新的素材和技巧。這裡要跟大家分享的是最後一項作業，插畫課的作品集和自我包裝。
這類作品集是用在寄送給客戶或是未來雇主，以展現個人的設計能力與插畫技巧。我希望我的作品集除了展示我的作品之外，還兼具實用性，可以做為禮物或是商品，例如一本禮物書搭配書籤和明信片，或是一本月曆之類。然而我只有一個星期的時間完成這項作業，因此決定做一本包含十二個月日期的小冊子，每個月搭配一件我的作品。
小冊子內頁是用InDesign排版和做一些vector的裝飾，手工線縫裝訂，封面則是電腦字體加上手工刺繡的花朵圖案。我個人很喜歡封面這種乾淨、雅緻和可愛的風格。
這是我第一次嘗試刺繡插畫，立刻愛上這種簡單明亮的風格。接下來我希望將刺繡應用在更多的設計和插畫創作之中。
這系列的茶葉包裝是我第一次嘗試產品包裝設計。我覺得最困難的地方，是在決定容器和包裝方式的過程。這包含了預算控制、結構和組裝的設計、還有決定產品的消費群。
我考慮過用紙盒或是鐵罐包裝，最後決定採用透明的玻璃罐，因為這套商品是較高級的花瓣入散茶葉，玻璃罐讓消費者可以看見包裝內的商品。
我的設計要傳遞一種簡單和organic的感覺，沒有太繁複的花樣，只以顏色來區分不同的花茶。logo也是很簡單的英文縮寫搭配兩片茶樹葉。
因為這是學校的作業，從設計到製作完成都是純家庭手工，很多技術性的問題，必須要想辦法克服，然後盡可能將成品做到跟實際商品一樣。我蒐購了各式各樣的玻璃罐，將裡面原有的內容物清掉（於是現在我每天都要吃麵包夾果醬當早餐），然後裝入真的茶葉。最後出來的成果，我認為是目前我最滿意的作品之一，我會將它收入我的畢業作品集裡。熬夜的黑眼圈和現在家裡囤積一堆茶葉和果醬，似乎都是值得的了。
包裝設計是商業設計的範疇裡很重要、發揮空間也很大的工作。它是商品帶給消費者的第一印象。如果自己設計出來的東西可以放在商品架上，吸引消費者購買，我想是很有成就感的一件事吧？喜歡好看的東西，也喜歡創作好看的東西，是我熱愛設計的最大原因。
This is the project I did that won 2007 Valencia Annual Student Juried Exhibition "Best of Show Corporate I.D. Design" award.
每年春季，本校的美術系和設計系學生有一個年度評審作品展。學生可以把自己最好的作品送件，學校會邀請校外的專業人士來評選，入選的作品會在學校的藝廊展出。評審還會在展出作品中挑選出每個類別最好的作品，在學生展的開幕典禮上頒獎。
我的指導老師鼓勵我把第一個學期的企業識別設計作品送展，我很榮幸地被選中參加展出。上星期五是開幕典禮，老師一直鼓勵我們都去參加，我當然是很興奮的，因為自己的作品被掛在藝廊裡，一直都是我的夢想，即使是放棄星期五可以賺比較多小費的機會向餐館請假，都要去參加開幕酒會。
來看展出的人還蠻多的，我都會偷偷躲在別人背後，聽他們對我的作品有什麼意見，幸好受到不少好評。
開幕典禮是在學校的劇院舉行，可惡的鬼小宇因為肚子餓，所以我們決定坐在最後一排，等下要提走溜走比較容易。在兩系的系主任致詞完以後，就開始頒獎。我想，得獎人是早就收到通知了吧，所以大部分都坐得很前面，還有幾個人同時得好幾個獎項。鬼小宇無聊得開始偷偷用手機上網玩橋牌，我因為並沒有任何得獎的期待，所以完全是抱著觀摩的心情在看得獎同學的作品。
就在平面設計獎項即將頒發完畢，忽然看到舞台銀幕上跳出我的參展作品和名字，耳朵裡聽到系主任唸出我的名字，接下來彷彿感覺自己眼瞎耳聾，完全看不見也聽不到自己到底得了什麼獎，只能嘴巴張得大大得愣在座位上，直到鬼小宇興奮地推我，"Good girl!"他說，我才知道要站起來去領獎。
在走上台領獎的路上，心裡一直在咒罵不應該坐那麼遠，還穿高跟鞋，滿腦子想的只有小心走不要摔一跤。走到台上，聽到系主任表揚，說很難得這是我的第一個學期的第一件設計作品，恭喜我之類的。一直到領完獎打開信封一看，才知道自己得到是最佳企業識別設計獎，還有獎金呢！
很開心很開心，想要在地上滾來滾去。我想得到奧斯卡的人的心情大概就是這樣吧？
獎狀在此。
This is part of the last project for Typography class this semester. We used symbol and letterform to draw a self portrait, then created a type website. It was really fun, and I like designing web pages.
I think I look funny, but at least I captured some of my features.
用英文字母和符號畫的自畫像。這是Typography課的最後一個作業了，比起前面幾個作業，這個主題好玩多啦。畫完了自畫像，我們還要用它來作兩頁的自我介紹網頁，我本來就喜歡設計網頁，所以對我來說這個project輕鬆多了。
這是photoshop課的海報設計作業，要"虛構一個真實的活動"，所以我借用老妹的扭蛋照片，順便利用她的大名，幫她在美國舉辦一個扭蛋交換和簽書會的活動。
文字部份是我用手寫的，背景的牛皮紙質感也是用真的Moleskine筆記本的封面，掃描到Photoshop裡。我喜歡這種懷舊的風格。
My Type Book has been chosen for posting on Valencia Graphic's Flickr. I am flattered. The photos my teacher took were much more professional than I did, it makes my book looks even better. There are more excellent works from other students here. Please take a look. 我的書在學校的設計系Flickr上亮相了。好高興，也覺得很榮幸。老師拿我的書拍了三張照片刊登在系上的Flickr。這些照片比我自己拍的美多了。 這裡還有其他同學很棒的作品。歡迎大家去看看。
Type book
Originally uploaded by vccgraphics.
This is my new-born baby, my first handmade book, the project from the Typography class.
這本書是我的第一本手工書，是Typography課的作業，也是我三個月來的心血結晶。
After 12 weeks working on the contents, 3 hours on printing, 6 hours on binding, some bleeding and swollen fingertips, dark circle under eyes, frustrations and stress...finally, here is the book.
花了十二週的時間製作內容，三個小時印刷，六個小時手工裝訂，加上被針戳流血腫起來的手指，越來越深的黑眼圈，還有無法計算的沮喪和壓力，終於，這本書誕生了。
The whole book was done by myself. I didn't consider to send my book to Kinko's or Office Max for binding at all. I trimed each page with x-acto knife, then hand sewn the book. I used Bodoni Ornament to create the pattern for front and back cover, then covered it with vellum paper.
打從一開始，我就決定要完全自己製作這本書，因此不考慮把書送到一些印刷店去裝訂。我用美工刀一頁一頁慢慢裁切，然後手縫裝訂。封面的圖案是用Bodoni Ornament的字形去設計的，上面再覆蓋一張半透明羊皮紙。
I used three different paper for each two chapters. It turned out very pretty. I am just so obsessed with paper. There are total four different kinds of paper in this little book.
因為對紙無可救藥的迷戀，我跑遍半個Orlando去尋找適合的紙張。我用三種不同的紙在每兩個章節，加上封面的羊皮紙，這本小書總共用了四種不同的紙。
On the title page of each chapter, I had hand-stitched the chapter number, and hand-written the title.
除了電腦排版的字體，還有手寫字和刺繡(是叫刺繡嗎？)。
Samples for the Minimalization exercise.
簡化字母的兩個設計案例。
Hand stitched on vellum paper. This book is not only for you to read, you can also touch and feel it.
這本書不只是讓人用眼睛看，還可以用手去觸摸和感覺。
One of my favorite layout in this book.
這是書中我最喜歡的編排設計之一。
Last chapter was printed in color.
最後一章是彩色印刷(貴啊...)。
I was tearing at the moment when I finally finished making this book (that was 4 o'clock in the morning).
當我在凌晨四點，終於完成這本書的那一剎那，真是忍不住熱淚盈眶啊！
Typography是所有平面設計系學生必修的一門課，也是大家最恐懼的一門課。上學期我修了一次，結果上了兩堂課就退選，一方面是因為不喜歡那位老師的上課方式，上他的課很沒有靈感；另一方面也是對英文/拉丁文字沒有感情，當時覺得這課當真無聊得緊。然而這是必修課，沒有修過其他的課也都不能修，因此這學期捲土重來，特別早早去註冊了我喜歡的那位教授(據說是本校的Typography權威)，這一回，我愛上了Typography。
字典裡把Typography翻譯成印刷/排版術，其實也可以說是字形設計研究。這門學問可以說是所有平面設計的基礎，就像色彩學一樣重要，因為平面設計缺少不了文字的運用，字形選得恰當與否不僅關係到設計的美感，也影響訊息的傳達。
在學習字形設計的時候，看到英文二十六個字母可以有這麼多不同風格、形狀，能玩得花樣無窮，我常常會感到遺憾，在中文字的世界裡，礙於筆畫的繁複和單字的數量太多，似乎無法將字形印刷發展得這樣多采多姿。
在這門課中，我們要設計一本有關Typography的小書，包含六個練習。第一個練習是選一個字母，以這個字母來做研究和比較。以往一直認為英文字不如中文深奧有趣，透過這個練習，我發現看似簡單的英文字母，其實也大有學問。漸漸的我也愛上了英文字。
以前在迪士尼設計部門有位主管，據說研究字形成精，每一行字間的距離有一點點不同，他一眼就可以看出來，同事還常在他背後開他玩笑，叫他Helvetica(他最喜歡的字體)。現在當我花上一兩個小時，只為了調整每一個字母之間的距離以達到最好的視覺效果時，我就會想到那位主管，並且可以深深體會那種近乎病態的偏執，或者可以說是處女座的龜毛挑剔。
看來這門學問真是再適合處女座的人不過了。我的那位權威教授，她也是道地的處女座哩！
最近學校工作兩頭忙，再加上接了一個案子，幫朋友的日本料理店設計菜單，每天都忙到凌晨兩三點才睡。因此更新部落格的時間少了，一些計畫要做的手工藝也要暫時擱置一旁，而且，我也好久沒有畫圖和寫日記了。
倒是在設計方面有一些作品成果。例如這個日本料理店的logo。在工作的過程中，我體會到幫客戶設計東西和做學校的作業，壓力和沮喪程度完全不同。
學校的作業除了教授指定的主題規定之外，可以自由發揮創意，做出百分百自我風格的作品。做客戶的案子，就要考慮到客戶要的是什麼，有時候即使跟我們所學到設計原理相悖，如果不能說服客戶，就只能學會妥協。
記得有一個做設計的朋友常說，他只是一台會用滑鼠的機器。當時我以為他是自謙，現在才真正體會到那句話背後的含意。
做學校的作業，成就感和滿足感的確比較多。我可以盡我所有的能力和知識，做出我想要的作品；而評論我的作品的人，是懂設計的教授和同學，好就是真的好，不好也是我的確必須改進的地方。
然而在真實世界裡，畢竟還是不懂設計的一般大眾佔絕大多數，他們的評價不是標準答案，卻非常現實。就像The Devils Wear Prada裡所說的，不懂服裝設計的人，分辨不出孔雀藍和海洋藍的腰帶有什麼不同。沒有設計概念的人，不會了解即使是選字體，也是一門大學問。
前一陣子有些沮喪，不知道自己到底應不應該走設計這條路。小宇一番話讓我重新堅定自己的理想。他說，即使是在跟客戶妥協之下做出來的作品，內行人還是可以從作品中看出我的能力和優點。因此每一件作品都是寶貴的經驗累積。
我想我還是愛設計的，希望這樣的熱情永遠不滅。
The montage concept for Photshop class. And yes, the doggie face is my dog Nio Nio. I might need to find another photo of lioness body in a better perspective.
為Photshop課畫的概念草圖，主題是利用兩種以上的動物/人類做合成。這種時候妞妞當然是最佳女主角啦。
Coures: Digital Media and Design
Project: Identity- Logo, business card, envelope, letterhead
Client: Jocund Hotel Group
Software: Illustrator CS2
Technique: Debossing(logo)
Logo Design
Business Card Design
In one more week, this semester will be over. I thought I'd like to share some projects I've done in the past three months. Here is the identity project I did in "Digital Media and Design" class.
再過一個星期，這學期就要結束了，我想可以把我在這三個月裡所學的成果跟大家分享。
上面是我在"Digital Media and Design"這門課裡所做的作業，幫一個飯店集團做的企業形象設計，包括商標、名片、信封、信紙。在印刷特殊效果上，我將商標做"debossing"處理。為了模擬真實印刷的成品，我搬出做剪貼簿和手工卡片的打凸工具，把商標壓出凹陷的效果。在課堂"critique"上，我的作品受到老師和同學的好評，真是多虧了平時做剪貼簿磨練出來的手工藝技巧。
今天收到我設計的第一個迪士尼徽章，自我感覺非常良好。
這款徽章限量1000個，明年一月在香港迪士尼樂園上市。當初我的同事讓我開發這款限量徽章，有許多限制，第一是時間很緊迫，第二是限量徽章要有它的特殊性，但是由於分工的關係，我們在佛羅里達的商品開發部，不能做跟節慶有關的主題，這方面是香港同事負責的，所以新年啊、春節啊我們統統不能碰，真是讓我想破頭。後來搜尋到洋紫荊花的資料，一月正值花期，洋紫荊又是香港市花，於是就以洋紫荊為主題設計了這款徽章。
收到工廠寄來的實際商品，非常興奮，拿給同事看，他們都說可愛，我想是因為很有中國味的關係吧。米妮手上捧的那朵花，是PVC材質，做成立體的效果，再加上是限量徽章，所以會比一般長賣型徽章價錢高一點。
如果有朋友一月份到香港迪士尼樂園去玩，別忘了買這款徽章，幫我衝衝銷售量，如果賣得好，以後也許有機會成為正式的商品開發員。請大家多多鼓勵捧場。
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