one girl two dogs

a fresh start and a fox

This is the first drawing I did in my new Moleskine sketchbook. I was watching the documentary "Grizzly Man" while I was drawing. There was a little cute fox that always followed Timothy Treadwell, the Grizzly man when he camped in Katmai National Park and Preserve in Alaska. This fox was so cute so I added her in my drawing.

The documentary was quite disturbing to me. I love animals, but I don't think I would ever like to live in wild with bears like Treadwell did. Over time he believed he was trusted by the bears and was allowed to approach them and touch them. He had been living in the national park every summer with bears for 13 years. At last, He and his girlfriend was killed and eaten by an hungry bear in 2003.

Back to my drawing. One of my new year resolutions is to draw everyday, if possible. I have many sketchbooks but I have never filled any of them with drawings. I want to make drawing as my daily routine. But since school starts next week, which means I will be busy again, I will try and do at least one small drawing and post them here, daily, hopefully. ^_^

Lust, Caution (終於看了色戒)

I am still under the strong impact of this movie, so I am not able to write anything big about it. Great director, great actors. The story is so sad yet disturbing. The idea of being loyal to your nation and your people is how I was brought up, therefore I am so familiar with the passion and emotion that the characters have in the movie.

So glad that this movie is shown at Enzian theatre. I've been waiting for it coming to Florida. I've read the original short story and Eileen Chang was always my favorite writer. There has been several film makers made movies out of her novels or short stories. I think Ang Lee is the only one that successfully transferred her words to the screen.

【維納斯】愛與美的永恆追求

對大多數的男人來說，女子的胴體是世界上最美的事物。他說。
那麼你知道女人眼中最美的是什麼嗎？女孩問。
是她的第一個孩子。

第一次看由愛爾蘭老牌演員Peter O’Toole主演的Venus，我以為電影述說的是一個猥瑣老人，戀慕年輕女體的蘿麗塔情結。

看了第二遍，才體會到更深一層的況味––那是友誼與愛情，人生中最難能可貴的兩種關係。

不若於親情的與生俱來和無從選擇，能夠陪伴終老的老友，是靠信任與了解，經過時間慢慢累積經營的。

至於愛情，不消說，那是每個人一生都在追尋完滿答案的課題。

電影一開始，是Maurice和Ian這對幾十年的莫逆之交， 在每天必去的餐廳裡，邊喝咖啡，邊交換彼此的藥丸當早餐。

當人生走到病痛纏身，行動遲緩的遲暮之年，能有個和你一樣老的朋友，每天早上一起喝咖啡、聊閒事；在你腰板硬得彎不下身時，幫你剪腳趾甲，偶爾相偕去看看戲，那真是再幸運不過的事。

然而他們這樣平靜愜意的晚年生活，卻因為Ian的孫姪女Jessie的出現，掀起了蒼老心靈所難以承受的驚濤駭浪。

首先是Ian對Jessie產生的如洪水猛獸避之唯恐不及的恐懼和嫌惡，因為Jessie並不是他所期待的那種宜室宜家的乖女孩。她虛榮，一心想成為模特兒，卻又懶散好吃，除了酗酒，終日無所是事。原本Jessie是要來照顧Ian這個老爺爺的，卻根本連自己都照顧不了。

至於從年輕時就韻事不斷，頗有女人緣的Maurice，卻對Jessie有種又憐又愛的好感。

他帶Jessie去看文化與藝術的倫敦，介紹她到美術學校擔任人體模特兒。身為演員的Maurice，還為Jessie租來大禮車，帶她到片廠去看他拍戲。

一開始，在Jessie眼中，Maurice不過是個可供她利用的老人，然而在一同經歷了許多事情之後，兩個迷失的靈魂，產生了互相依賴的情誼。

衰老與愛情，在一般的觀念中原是兩碼子絕不搭調的事。至於雞皮鶴髮的老人迷戀少女的身體，那更是會被指責成戀童癖的變態心理。

但是在編劇含蓄細緻的故事安排，以及導演細溫慢火的拍攝手法，我看到的是人類對美與愛情的永恆追求，不管是十七歲，還是七十歲。

就像愛與美的女神維納斯，Jessie正是Maurice心中的維納斯。站在英國國家藝廊展出的Diego Velázquez的著名畫作The Toilet of Venus之前，他告訴Jessie，一個男人所能見到最美的東西，就是女人的身體。她帶來愛情和慾望，卻也讓人變得愚蠢而脆弱。

儘管如此，我們還是捨不得不為愛陷溺，為美癡狂。

我像電影中那個餐廳女侍一樣，不識Peter O'Toole年輕時的倜儻風采；倒是在看著他蒼老的身影，在河邊等待失約的Jessie，為著那份孤獨與哀傷，而忍不住感到心碎。

Peter O'Toole和Leslie Phillips這兩老牌英國演員，無論戲裡戲外都是多年好搭檔。他們的精彩對手戲，還有電影對白裡的英式幽默，為沈重的生老病死增添不少趣味。

Peter O'Toole的成名經典作Lawrence of Arabia，是許多男人最愛的電影之一。

扼腕的是，儘管他一生被提名奧斯卡八次，獲得金球獎以及2003年奧斯卡的終身成就獎，卻從未得過奧斯卡最佳男演員獎。Venus是他的第八次提名。最近的演出則是為Pixar新作Ratatouille擔任幕後配音，聲音演出陰森苛刻的美食評論家Anton Ego，影評人讚譽他的這次表演，值得再為他贏得一次提名。

當生命只是滄海一粟時

當你被整個世界遺忘在汪洋大海中，環繞你的只有冰冷的海水，以及海水底下如幽魂般出沒無常的鯊魚，你是選擇與大自然搏鬥，還是毫無選擇地讓大自然將你吞沒？

蘇珊和丹尼爾這對來自美國的年輕情侶，為了從工作的壓力中解放，他們來到了這座度假小島。第二天一早，他們參加度假村的潛水團，乘船到外海去潛水。然而，惡夢就是從這時開始的。因為領隊數錯了人數，當他們按照規定的時間回到水面，發現船已經離開，留下的只有無邊無際的海連天。

剛開始，他們還抱著很大的希望——也許隊友會發現他們沒有上船；也許有經過的船隻可以搭救他們。然而隨著時間一分一秒過去，長時間泡在海水裡讓他們又冷又餓，伴隨而來的還有身體不適與嘔吐；更糟的是潮汐將他們帶離了原來的海域，現在他們成為鯊魚覓食的目標。

這不是一部關於鯊魚的驚悚片，也不是描寫人性與感情的抒情片。Open Water, 說的是當你以為這一切都是惡夢，卻發現自己無比清醒的恐懼；當人類面對大自然時的渺小與脆弱；當你看著自己一步一步走向死亡，卻什麼都不能做的絕望。

這部低成本、獨立製片的電影裡沒有用到任何電影特效，拍攝小組和演員實地到鯊魚出沒的海域等待，演員的潛水衣外加上一層鐵網保護，因此當鯊魚出現時，演員恐懼的反應真實無比。

Open Water是根據真實事件改編的故事，它撼動人的地方，在於寫實得讓人害怕，就像男主角在被鯊魚咬了一口時，既恐懼又憤怒地對著女主角哭喊：「我一直以為被鯊魚咬只會發生在別人身上，從來沒想到有一天這種事也會降臨到我身上！」孤伶伶地被遺棄在大海之中，這種事情聽起來荒謬，然而卻極可能發生。人類在脫離了文明的保護之後，其實脆弱得不如一隻水母。

故事的結局悲傷得叫人絕望，在HBO看完這部電影的那個晚上，我連睡夢裡都充滿了海水晃動的聲音，彷彿我也如同男女主角一般，在大海中漂浮了一天一夜。

很簡單的故事，很特別的電影。

哀矜勿喜，看United 93

2001年9月11日，美國上空有四架客機被恐怖分子挾持，以自殺式攻擊，分別撞向紐約世貿雙塔、國防部五角大廈，以及美國白宮。

前面三架飛機都成功地攻擊了目標，只有第四架，因為乘客抵抗劫機者，而墜毀在賓州的空曠平原上。飛機上的四十四名乘客與組員，悉數罹難。

United 93，說的就是這第四架飛機的故事。

這部電影在美國聯合航空93號班機罹難家屬的全力支持下拍攝，上週五在全美正式上映。電影上映之前，引起媒體和一般大眾討論與質疑的一個問題是：會不會太快了？在距離九一一事件不到五年的時間，將這樣一件國殤、甚至是人類史上的傷痕拍攝成電影，會不會太快了？

然而上映三天，這部電影創下一億一千六百萬的週末票房，顯然，美國觀眾選擇了接受與面對，並且以這樣的方式來記憶這一次歷史事件。

United 93裡面沒有用到任何知名的好萊塢演員，以類似紀錄片的手法拍攝，沒有災難片慣用的煽情橋段(例如罹難者跟家人或愛人的互動，面對死亡的恐懼時有什麼人生頓悟之類等等)，也沒有為了增加戲劇效果而播放世貿大樓坍塌的驚人畫面。它就是很忠實地，以兩個小時的時間，帶領觀眾重回事件發生當天早上，也是將近兩三個小時之內所發生的事，讓我們彷彿親身經歷一般，體驗那些罹難者所面對的死亡恐懼，以及絕望之中所激發出來的勇氣。

那天早上，是個再平常不過的秋日早晨。旅客們在候機室裡等候、檢查行李、登機；機場人員為飛機進行例行檢查、加油；交通控制中心一如以往忙碌；直到從波士頓、紐澤西起飛的飛機接二連三失去通訊、從雷達螢幕上消失。

最令人心碎的一幕，是當他們明白到生還機會渺茫，於是紛紛打電話給所愛的人道別，沒有電話的人，旁邊的人於是將手機遞給她，說：「打給你愛的人(Now you call your people)。」然後，絕望之中，團結一致對劫機者發動搏命一擊。

電影結束，我無從從其他美國觀眾肅穆的表情中，讀出他們對電影的觀感，但是整個電影院裡是安靜的，沒有人說話，大家默默地走出戲院。

我不知道影片中飾演那四名凱達組織劫機者的演員是誰，但是我很佩服他們的勇氣。我甚至不能以「好看」來形容這部電影，因為它太真實，真實的悲劇不是娛樂，不能以欣賞的心情來觀看。

United 93是一個紀念，而幸運地活著旁觀的我們，只能哀矜而勿喜。

eight below 極地裡的八個英雄

"Never underestimate a living spirit's will to survive. Especially when they're surrounded by family."

他答應他們，他一定會回來。

他在最愛的瑪雅鼻子上吻了一下，依依不捨地登上了飛機。飛機緩緩起飛，透過玻璃窗，他看著他們在冰雪覆蓋的純白大地上越來越小，最終成為八個小小的黑點。

他走了之後，他們擁有的就只有彼此了。世界變得荒漠而孤寂，然而他們相信那個人的承諾，於是定定守望著他離去的方向，等待，直到肉身漸趨衰敗，希望漸趨渺茫。

在地球上最寒冷最寂寞的大地──南極，這八隻哈士奇犬相依為命，一起追逐炫幻的極光，一起對抗殘暴的敵人。而在生命燈枯油盡之時，他們依偎著用彼此的身體取暖。

而我在那個因為長久的等待，時間彷彿凝止的世界之外，與八隻哈士奇犬堅定又充滿悲傷的眼神對望，淚水因為心疼而不斷滑落。

"eight below" (極地長征)，一部沒有太多對白，卻飽含著感情的電影。人類在這部影片中只是配角，八隻哈士奇犬表現了比人類更高貴的情操，服從、友愛、勇敢、團結，還有堅毅的信念。我認為這部影片不同於一般狗電影的地方，是沒有太多「人工」的表演，在描述狗主角的部分，以近乎紀錄片的方式，忠實紀錄哈士奇犬在極地工作、生活情況，生動感人。

這部電影四月份會在台灣上映，一部好看的電影讓大家都能欣賞固然是件好事，然而令人擔憂的是，如果影片太受歡迎，恐怕到時候台灣的街頭，又會多幾隻因為人們無知的三分鐘熱度，而遭棄養的哈士奇流浪狗。

The Motorcycle Diaries & High Tension

[The Motorcycle Diaries]

這部電影的訊息完全來自於中文部落格，Orlando的電影院根本就沒有上映。在網路上看到大家風風火火地熱烈討論，租來看過以後，覺得好是好，但是也就是一般的南美洲電影的風格，跟其他的外語片比起來並沒有特別好。因為對切格瓦拉的生平並不了解，受到感動的是對電影中那個角色對於追求理想的熱情，不過有一些英文的評論說，電影太過美化切格瓦拉，而且故事太煽情，不夠真實也不夠深刻。我很喜歡電影裡的音樂，看著電影的時候，一直讓我想到生活中認識的一些南美裔的朋友，像是委內瑞拉的Paula，古巴的Jose。

[High Tension]

法國導演用舊式好萊塢手法拍攝的驚悚片，血漿不要錢似地拼命灑，典型美式的嚇人橋段：玉米田、舊卡車、猥褻的red neck性變態、小鎮的便利商店......。整部電影讓你沒有喘息的機會，正如片名所指，從頭到尾讓人處於高度緊張與驚嚇的狀態，殘忍的畫面更是讓人坐立難安。最後的大扭轉讓人有些錯愕，我倒希望不要有這個轉折，既然是部「復古」的驚悚片，那就應該乖乖地盡嚇人的本分就好，那個轉折的結局反而失去了說服力。

Enzian Theater

Finally I found a theater in Orlando area that shows art movies. I've been frustrated because there are so many good movies out there that I am longing to see, but they never show those movies in AMC. My alternative is to rent from Nefilx. However, sometimes I just want to sit in the theater, to feel that atmosphere, to share the passion with people who have same taste of movies.

I remember the annual event "Golden Horse Film Festival" in Taipei. Friends and me always waited in long line to get the tickets(they were usually sold out before the event started), stayed up late to catch the midnight shows. We saw 2 or 3 movies a day, mostly are European movies or independent films or animations. Sometimes we were too tired and fell asleep--you know, it requires a lot of energy to appreciate those art films--but we still had so much fun.

Sam and me went to Enzian in Winter Park to see "Broken Flowers" today. They show many independent films and documentaries there. The coolest thing about this theater is that it is like a restaurant with a huge screen. You sit in the couch and having meal or coffee or wine while you are watching movies. The theater is in an old wood house which you would never guess it is a movie theater. The afternoon show ticket price is only six dollars, cheaper than AMC. We like this theater and were glad to find this new place to hang out.

(I should have brought my camera today. I'll take some pictures next time.)

現代駱駝祥子──十七歲的單車Beijing Bicycle

單車，一直是現代中國大陸人民重要的交通工具之一，在許多描述大陸人民生活的電影中，都有著這樣令人印象深刻的一幕──綠燈亮起的十字路口，千百個騎著單車的人，奮力蹬著踏板往前滑進，如潮水一般洶湧，又像是難以數計的螞蟻雄兵，在看似龐大的混亂之中，自有一種隱然的秩序，每個人都有明確的方向，而且絕不會互相碰撞。作家蘇童在他的散文中也說：「所有人都知道，看到自行車的海洋就看到了中國。」中國人對於單車，的確有一種複雜的情感存在。這樣的電影畫面傳達給人們一種印象──中國人的堅毅與勤勞的精神，讓他們在多災多難的大時代底下，還是汲汲營營地活著，為了一些單純而微不足道的理由去奮鬥。

電影【十七歲的單車】，說的也就是一個關於理想與奮鬥的故事。當我最初看到電影片名時，以為這會是一個青春而甜美的故事，然而青春是有的，甜美卻稍縱即逝，剩下的卻是身為一個貧窮的小人物，遭受命運一再無情地打擊的無奈和悲苦。

故事從一個來自鄉下的年輕孩子小貴開始。就像世界上其他許多大城市一樣，北京，被認為是一個充滿了機會的希望之都，要賺錢，要出人頭地，就得到大都市去闖蕩，因此吸引了大批的外地青年到此地淘金。小貴也帶著家鄉親人的期望，來到北京找工作，他在一家快遞公司擔任送貨員，公司提供一輛單車，算是向公司租的，送的貨物按件計酬，再與公司分帳；等到湊足了車錢，就可以把這輛單車買下。小貴憑著一股蠻勁，才做了一個月，就存夠了錢買車，然而就在他即將擁有這輛單車的前一天，車卻被人偷了。

因為沒了車，耽誤了送文件的時間，因此連工作也不保。小貴唯一的辦法只有找回這輛車。在尋找單車的過程中，他認識了小堅，一個與他年紀相仿的北京小孩，小堅偷了父親的五百塊錢，從二手車行買回了小貴的那輛車，為此小堅還挨了父親的一頓打。因為這輛車都是兩個人付出極大的代價換來的，誰也不願意讓給誰，最後只好決定每個人輪流騎一天，兩個男孩的命運，也因為共騎一輛單車，而有了無法分割的聯繫。

電影中的人物個性非常鮮明，小貴是安靜、木訥、憨厚，卻又帶著一股鄉下人的蠻悍與固執。當他拼死拼活地蹬著單車穿梭在北京的大街小巷，只為了能存錢買一輛自己的車，那種只懂得默默埋頭苦幹的牛脾氣，讓我立刻想到老舍筆下的駱駝祥子。買一輛車，就是他們努力活著的唯一目標。事實上，這部電影似乎也有要向老舍致敬的意味。在電影一開頭有一場很有趣的戲，一群二十歲不到的鄉下毛頭孩子，被一家快遞公司僱用，上工第一天，主任就勉勵他們好好幹，做一個現代的「駱駝祥子」。這段台詞惹來我周圍的觀眾一陣笑聲，然而在幽默之中，我的心裡卻感到一絲酸楚。作為「駱駝祥子」，背後就意味著貧窮、落魄，被城裡的有錢人剝削，被命運捉弄，永遠不得翻身。這該是一個多麼值得同情的角色啊！

小堅則是另外一個小人物的典型。雖然他是道地的城裡人，卻同樣來自經濟並不寬裕的家庭，父親努力的賺錢，好支付他和妹妹在貴族學校昂貴的學費。除此之外，父親答應小堅為他買一輛變速自行車，然而每個月在餵飽了四口之家之後，微薄的薪水所剩無幾，他對兒子的承諾也一再延期。只是對於小堅來說，一輛進口單車不只是交通工具，它還代表青少年之間的權力象徵。小堅迷上了玩「技巧自行車」，那是城裡年輕人的時髦玩意，玩技術單車的男孩不但在同儕中變得比較有地位，甚至對於追求異性也無往不利。因此小堅不惜偷了父親為繳學費而攢下的積蓄，買了一輛二手的自行車。有了這輛車，他的身邊多了一群為他撐腰的「哥兒們」，而他一直暗戀著的女孩，也成為他的女朋友。

從這兩個男孩與一輛單車的故事中，我們也可以看到現今北京人生活的實況。在中國大陸，資本主義無可避免地漸漸抬頭，人們享受了它的好處，卻又恨它所帶來的貧富差異。於是資本家的狡猾、機詐與冷漠，都在幾個角色上表露無疑。快遞公司的主任、三溫暖的張經理，他們都是只顧利益而不顧窮人死活的人。當然，他們也有善的一面，但是在小貴和觀眾的眼裡看來，卻顯得有點兔死狐悲的意味。

導演王小帥是大陸第六代導演，他在本片中也提到張藝謀以及他的電影，算是以幽默的方式向張藝謀致意。在小貴抱著找回失竊的單車，睡在快遞公司門外，公司主任以嘲諷的口吻用「秋菊打官司」來比喻小貴的那股傻勁，熟悉張藝謀作品的觀眾，想必都會發出會心的一笑。

【十七歲的單車】在51屆柏林影展上拿下了評審團大獎銀熊獎，除了故事清新感人之外，幾場胡同裡的自行車追逐戰也拍得令人驚心動魄，原來自行車的速度感一點也不輸給四輪的汽車。觀賞這部電影的過程是一次愉快的經驗，在笑聲不斷之中又忍不住有流淚的衝動，我在看羅貝多貝里尼的【美麗人生】時，也有類似的感受。當電影最後，小貴扛著那輛被街頭混混踹爛的單車，遍體鱗傷地走在北京的大馬路上時，我的心也像是被重重地擊打了一下，小貴要走到哪裡去呢？在買車的希望破滅之後，他是否也會選擇放棄、選擇向下沉淪的路？祥子悲苦的身影，此時又浮上我的腦海。

2001.05.08

只准人魔吃人，不許林沖夜奔

基於支持國片的理由，當【夜奔】獲准在新加坡戲院放映時，我又去捧場了一次。

也許是台灣電影一直予外人一種艱澀的印象，【夜奔】在新加坡的電影海報上，特別加了一行標語：「看得懂的台灣電影！」實在是令人有點啼笑皆非。不過，這部片在宣傳方面的確也卯足了勁，幾位主要演員如劉若英、尹昭德和戴立忍，都來到新加坡為這部電影宣傳，報紙上也出現許多相關報導。不過，令我特別注意的是，【夜奔】在此地無法完整放映，新加坡電檢單位剪掉了片中唯一的一場床戲，也就是尹昭德與戴立忍那段同性性愛。然後才能以限制級(RA)公開放映。

在這裡有必要先解釋一下新加坡的電影分級制度，除了「G」(General)和「PG」(Parents Guidance)跟台灣的普通級與保護級異曲同工之外，還有類似輔導級與限制級的「NC-16」和「RA」(Restrict Artistic)。差別在於NC-16是16歲以下不可觀看，RA則是要滿21歲才能觀賞。

看過台灣版本【夜奔】的人都知道，那唯一一場兩個男人的床戲，拍攝手法其實是非常「意象」與含蓄的。林沖與黃子雷醉夜裡一場雲雨，交叉剪接少東悲鬱地大提琴獨奏，雖然沉重的氣氛壓得人喘不過氣，卻沒有任何色情的聯想。這樣一場戲跟許多西片中男女主角動輒翻雲覆雨的激情場面比起來，可以說是小巫見大巫。然而仍舊難逃刪剪的命運，只剩下少東拉大提琴的畫面(而且明顯看出鏡頭與鏡頭之間修剪過後不順暢的瑕疵)，原因只有一個，那就是，同性戀在新加坡是違法的。

我在戲院看完經過修剪的【夜奔】之後，心裡感到疑惑與不平。王蕙玲文學性濃厚的劇本，讓這段一女三男之間錯綜複雜的愛恨糾纏昇華了，這個故事裡面沒有一個角色是真正的惡人，就連戴立忍飾演的黃子雷，一開始雖然令人反感，但是到了最後，卻讓人不得不產生一絲憐憫，畢竟他只是愛得瘋狂一些罷了。而劉若英飾演的英兒，因為愛而試圖成全兩個男人的用心，更是讓人心酸。說到底，這不是一部標榜同性戀的電影，影片中要傳達的，只是人與人之間最可貴的「情義」。文雅的對白，含蓄的情感表達，在剪掉那一場床戲之後，整部電影中最最激情的一幕，只剩下在大雪之夜，林沖在少東車上欲吻少東，而少東因為內心的掙扎與壓抑，倉皇地逃出車外，留下硬是連嘴唇都沒碰著的那一吻。

這樣一部沒有粗俗語言、肢體暴力與廉價性愛的電影，雖然不能說是偉大的藝術佳作，卻也堪稱精緻的優質電影了。但是，為什麼，為什麼還被列為限制級，只有21歲以上的人才能觀賞呢？

與【夜奔】同一時期在新加坡上映的，還有【鵝毛筆】(此地翻譯成「性書狂人」，真夠嗆！)和【人魔】(Hannibal)。【鵝毛筆】理所當然是限制級的影片了，令我驚訝的是，腥風血雨的【人魔】，居然獲准以NC-16上映！這樣的電影分級制度，它的標準到底在哪裡？

如果一段以悲劇收場的同性情愛，會對未滿二十一歲的「已成年」年輕人帶來思想上的危險；那麼，為什麼剝人皮、吃人腦以及性虐待，卻不是那麼一件嚴重的事？難道對於剛滿十六歲，正值好奇、衝動、叛逆的青春期孩子們，不會造成任何不良的影響嗎？

是否這個國家的政府認為，在經過嚴厲的法治，以及保守的思想壓制之下，人們有成為同性戀的可能，卻沒有膽子犯下殺人的殘暴罪行？抑或是，吃人腦這種行為，是比同性戀還要可以被人們所接受的？因此在電影之類的文化產物，都出現這種「只許人魔吃人，不許林沖夜奔」的失衡現象。

其實，【夜奔】在新加坡的票房還算不錯，只是若要說這是一部限制級的同志電影，我還真替被剪掉的那場床戲叫屈。套句《紅樓夢》裡晴雯的話：「真是枉擔了虛名！」

2001.04.06

The Tin Drum

The Tin Drum (1979)
一個痛恨成人世界而拒絕長大的小男孩，在他三歲生日那天故意從樓梯上摔下，從此停止成長，永遠住在一個小男孩的身體裡。他整天帶著他的小錫鼓，走到哪敲到哪，而且很快地他就發現自己的異稟，當他極度憤怒的時候，他的尖聲吶喊伴隨著鼓聲，就可以震碎任何玻璃製品──路燈、鐘樓上的玻璃鐘面、建築物的窗戶......。然而這個古怪的小人兒還是無法避免經歷了成人世界的殘酷──家人的死亡、戰爭帶來的殺戮和流離。令人看了感覺不安的德國片。

二月電影紀錄

Before Sunrise (1995)*****
九年前旅途中，茱莉蝶兒和伊森霍克一段未竟的愛戀。

Casablanca (1942)***
只是為了要看那句經典台詞──"We'll always have Paris."

Sideways (2005)****
適合葡萄酒愛好者和陷入前中年危機者的電影，會讓你在電影院裡捧腹大笑之後，心裡卻泛起一絲苦味。我喜歡它的官方網站設計，很隨性的插畫風格，還有有趣的對白和葡萄酒小常識。

Million Dollar Baby (2005)*****
我在電影院裡看這部片的時候，心臟因為承受不了那種撞擊的痛苦，幾乎要嘔吐，很奇怪的生理反應，感覺到有什麼尖銳的東西在猛刺我的心臟，而且是哭到抽噎。人生也許真的是這樣殘酷。當它得奧斯卡最佳影片時，我在家裡開心地大吼大叫；不過可能是結局太悲了，雖然很喜歡這部電影，但是目前並不會想再看一遍。

Coffee and Cigarettes (2003)*****
《咖啡與香煙(Coffee and Cigarettes)》是由十一個以咖啡廳為場景的黑白短片所組成，每一則短片其實都只是兩個人或三個人之間的對話，由對話而反映出人物的背景、身分和故事。每則短片都是一個讓人回味再三的寓言，或諷刺，或荒謬，或可悲。沒有華麗的場景和複雜的運鏡走位，演員的表演功力就是最重要的元素。因此這部電影裡網羅了許多著名的硬裡子演員，像是羅貝多貝里尼(Roberto Benigni)、比爾莫瑞(Bill Murray)、凱特布蘭琪(Cate Blanchett)等等。

一月電影紀錄

最近忙著加班賺生活費，沒有精神、也沒有時間來更新我的blog，不過電影還是要看的，有一些電影看了想寫點什麼，卻也因為太忙而暫時擱下了。那麼就先來整理一下片單吧，還好我有Netflix，看過的電影都有紀錄。

House of Flying Daggers (2004)****
當然是為了看金城武，還有張藝謀的愛情故事，可惜這回老謀子的故事說得有些力不從心。(延伸閱讀：十面埋伏的愛情)

Hide and Seek (2005)***
又是一部講人格分裂的美式驚悚片。這讓我想起多年前另外一部勞勃狄尼洛演心理變態者的電影《恐怖角Cape Fear》，他演英雄讓人佩服得五體投地，演壞人卻也壞到骨子裡，不愧是真正的演員。

Infernal Affairs (2002)*****
一直聽大家說《無間道》如何如何好看，只是這幾年住在國外，沒有機會看。直到美國發行了DVD版本，一連看了兩遍，看梁朝偉和劉德華飆演技實在過癮，故事也實在好，不知道美版的會拍成什麼樣，總覺得沒有人可以比得上梁朝偉和劉德華的味道。(而且我不懂為什麼美國DVD的封面，中間要放一個不相干的女的在那裡。)

Before Sunset(2004)*****
九年後，美麗邂逅的續集，當年的俊男美女已不再年輕。(延伸閱讀：Unique Soul Mate)

Something I learn from Jeanne Moreau

I was listening to Jeanne Moreau's interview on the radio when I was driving home today. Her recent film "Cet Amour-Là" is going to have DVD version released. Her role in this movie as the French writer Marguerite Duras, who had writer's block and became an alcoholic in her last years life, until she met her young lover Yann Andrea. Can't wait to see this movie.

In the interview, Moreau talked about her career, her childhood, her life and the relationships with famous French directors, such as Louis Malle, François Truffaut, etc.. I was fascinated by her rusty and charming voice, and her conversations with the Hostess was also very interesting.

French actresses generally seem to have a kind of quality which is intellectual and sophisticated. Moreau is 77 year-old and she is living in Paris along. The Hostess asked her, "What is so great about living along? Moreau answered, "The freedom to ask someone to share my solitude." Very nice!

I wish when I am 77 (if I could live that long) I could have the courage to live in that kind of life style, confidently and independently. She is still beautiful because of the glory of the confidence and intelligence. It's the most precious gift that women can have and keep with until the end of their lifes.

(Pictures are from "cet amour-la" the official website: http://www.cetamourla-lefilm.com)

May the Force Be With You

五月十九日，真是美國人和所有星際大戰迷期待已久的大日子。星際大戰Star Wars的最後一部，也是整個星戰系列的第三集《星際大戰3：西斯大帝的復仇(Star Wars: Episode III Revenge of the Sith)》，在午夜十二點正式上映，在Downtown Disney AMC電影院首映場的票早就賣光了，後來還是託朋友預購在Celebrations那家AMC的票。

兩個星期前Prince就把全套的Star Wars DVD拿來給我，要我先做功課，只是我忙著趕稿子，只看了一集半。電影是十九日零時一分開演，我們十一點到戲院，裡面已經坐滿了人，還有人帶著光劍來看電影。據Prince 說每次在洛杉磯的首映，星戰迷都會穿戴成電影中人物的造型出現。不過我事前警告他，如果他敢穿成絕地武士(Jedi)的樣子跟我去看電影，我會裝做不認識他。

在電影院燈熄滅的那一剎那，全場星戰迷大聲歡呼尖叫，接下來是長達兩個半小時驚心動魄的故事。我記得小時候第一次看星際大戰四部曲(Star Wars IV: A New Hope)時，我居然還睡著了，那時候對星際大戰的印象就是，這是一部拍給男生看的電影。不知道是不是長大以後看電影的口味更多元化了，我在看西斯大帝的復仇時，感動得不得了。不僅僅是喬治盧卡斯影像處理的功力所帶來的視覺震撼，還有史詩式悲劇的故事裡所傳達的訊息。看到飾演天行者安納金的大帥哥Hayden Christensen，受到黑暗力量吸引，最後墮落為邪惡一方，眾叛親離的悲哀，令人感到扼腕。在安納金最後被戴上黑色頭盔，成為黑武士的那一剎那，看得我雞皮疙瘩簡直都要跑出來了。

對很多人來說，他們都是看星際大戰長大的。現在最後一部終於在大家的引頸期待下拍出來了，也表示星戰系列已經劃下句點，相信星戰迷在興奮之餘，也會感到些許失落吧？倒是我，原本對科幻電影沒啥興趣的，看完這最後一部鉅作，反而也迷上了這套電影，決定好好來把之前錯過的功課補修，然後再來說說我對星際大戰的觀後感。

但願原力與你同在(May the Force be with you)。

Unique Soul Mate

My French friend Karl used to said, “Unique soul mate doesn’t exist.”

Recently I watched the movie “Before Sunrise” and “Before Sunset”. After I watched them I would like to add another line on Karl’s word—“Perfect soul mate doesn’t exist either.”

In these two movies, Ethan Hawke and Julie Delpy are precisely the perfect matched lovers that people always pursue in their lives. When I said “perfect” I refer to their index of compatibility –intellectuality, appearance, and sensuality, which is something that we didn’t know from “Before Sunrise” but it revealed the answer in “Before Sunset”. They must also be compatible on sex otherwise they wouldn’t have it twice at one night.  Because they are the perfect lovers for each other therefore Julie was always disappointed of every relationship she has had after Ethan. And Ethan could not find the happiness even though he married a woman who is better than him in many ways.

But how many people have the fortune to find the one in their life who is perfectly compatible with us, as if the circle which lost a corner of itself and finally find it back? Most of us are just not that lucky.

Mr. A is Prince Charming but lacking a brain; Mr. B is a genius like Leonardo Da Vinci, but needs a Takeshi Kaneshiro’s mask to cover his face; Mr. C is smart and handsome but needs to improve his skill in bed. Finally there is a guy who has everything we want, but too shame he is in love with someone else.

Perhaps the real soul mate doesn’t ever exist. It is the theory that Karl always tries to convince me – there is no lover that is irreplaceable. This one gone, the next one comes. We shouldn’t cling to the one who broke our hearts. The next guy will be better. (It’s also possible he’d hurt you deeper though.)

However I like what Julie Delpy said in “Before Sunset”. She said she always remember the detail from each person she met. For instance, the sunlight shines on Ethan’s beard like gold. Those details always touch her heart whenever she recollects this person and that makes each person unique and the memory about this person becomes irreplaceable.

It reminds me someone I used to like. We were co-workers and he always walked me to the train station after work. The happiest fragment in this relationship was not passionate kisses and hugs we had, but it was once we were in crowded cabin on the train, he seek a seat for me to sit down. He was standing in front of me with one hand holding the loop. He lowered head and looked into my eyes silently, and gave me a very gentle smile. At that moment I felt I was his little girl who was to be loved and protected. That smile is always unforgettable to me.

But that was a piece of insignificant detail that I believe he even wouldn’t remember. After that I could never find anyone that would give me that same kind of smile.

Although Ethan and Julie are the perfect couple in the movies, my opinion is that beautiful feeling probably only exists at the circumstance that when two people encounter unexpectedly in foreign land during the compressed time. Therefore they could have non-stop conversations as if they must pour out everything from their life in the short several hours to each other. If finally they have married, the discussion topics wouldn’t just be romantic like life, ideal, love and art; they would also talk about gas price or diapers.

More the shorter love, more the eternal memories. Someone who is nearly perfect in our heart is normally not the one to be with us in the end.

If you have choices, would you rather be the one who is an irreplaceable spark like a shooting star, or the one who is not so special, but is able to walk with him till the end of life?

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我的法國朋友Karl曾經對我說過：「獨一無二的情人不存在。」

最近我把Before Sunset，以及九年前的Before Sunrise都租來看，看完之後，我要在Karl的話後面再加一句：「完美的情人也不存在」。

在這兩部電影裡，Ethan Hawke和Julie Delpy正是許多人一生追求的完美情人的形象──我所謂的完美是指兩個人之間的速配指數──精神上的契合、外型上的登對，還有第一集裡沒有交代，在第二集揭曉的他們到底有沒有做愛，想必在性方面他們也是很融洽的，不然不會一個晚上做了兩次。正因為他們是彼此生命中最完美的情人，以致Julie對後來的每段戀情都感到有所缺憾，而Ethan即使娶了一個比自己在各方面都更好的妻子，生活還是不快樂。

然而有多少人的一生中，可以幸運地碰到各方面都與自己搭配得如此完美的人呢？那就像是缺了一角的圓，終於找到失去的那個部分。大多數的我們都沒有這個福氣。

A有著你夢寐以求白馬王子的外型，可惜說話的時候言不及義；B才華洋溢有如達文西再世，可惜約會時你老是想叫他戴上金城武的面具；C一表人才又聰明過人，可惜在床上沒什麼性趣。當你終於找到集ABC優點之大成的男人，可惜他愛的卻是別人。

所以，真正的soul mate大概並不存在吧？這也是Karl一直對我闡述的論調，沒有一個情人是無可取代的，走了這一個，還會有下一個。因此不需要過分執著在那個讓你傷了心的，下一個男人會更好。(當然也有可能下一個傷你更深。)

然而我還是喜歡Julie Delpy在Before Sunset裡面說的一段話。她說她總是會特別想念某個情人的某個小細節，例如像是陽光映照在Ethan下巴鬍子上面的光芒。這樣的小細節讓她在回憶這個人的時候非常感動，也因為這個細節，讓每個情人都有了獨特性，都是生命中無可取代的一段記憶。

我想起過去喜歡過的一個人。那時候我們在同一個地方工作，每天他會送我去火車站搭火車。那段戀情讓我感覺到最幸福的一個細節，不是那些個月台上難分難捨的吻和擁抱，而是有一次在擁擠的車廂裡，他尋著一個座位讓我坐下，一隻手拉著吊環站站在我面前。高大的他低頭望著我，人群之中我們沒有交談，可是他給了我一個很溫柔的微笑。那一刻我在他的面前變成一個受他保護與寵愛的小女孩，他的那個笑容是我一直很難忘的。

但是那是一個多麼微小而不重要的細節，我相信他根本不記得曾經有過這樣一個片段吧？只是後來再也沒有一個男人，以同樣的姿勢，給我同樣的笑容。

電影中Ethan和Julie雖然是那麼完美的一對，可是我認為那樣美好的感覺，大概只能存在於時間被壓縮、距離被拉長的異國邂逅吧？因此他們才能這樣沒日沒夜地聊個不停，像是要把這一生的話都在短短的幾個小時裡向對方傾吐。如果最終他們結婚了，談論的話題就不會只是生命、理想、情愛與藝術這種聽起來浪漫的話題，多半也要說說今天的油價又漲了、該給孩子買尿布了這種小夫小妻的日常瑣事。

越是短暫的愛情，在記憶中越是永恆。那個在我們心中最接近完美的戀人，恐怕都不是最後跟我們在一起的人。

如果可以選擇，你會寧願做那個如曇花流星般短暫卻無可取代的情人，還是柴米油鹽般平淡卻能夠與他相守一生的伴侶呢？

十面埋伏的愛情

從去年就開始等待這部電影，不只因為有我十年來沒變過心的偶像金城武，而且知道這是一部張藝謀的愛情片，說什麼我也不能錯過。

《House of Flying Daggers》是一部道道地地的愛情片，中國式的。如果沒記錯的話，這部電影在日本上映時，英文片名是《The Lovers》，切題多了。來到美國，改了名字叫飛刀門，掛羊頭賣狗肉，好讓老美錯以為這是一部功夫片。結果在Orlando上映第一週，還是只落得剩下一天兩場的命運。

若不是我幾乎看過張藝謀的每一部作品，有了比較的標準，我想我會很喜歡這部電影的。然而總覺得一向擅長說故事的他，這一回說得有些力不從心。雖然是一個淒美的愛情故事，但是少了一些令人震撼的衝擊。我看張導的片子沒有不哭的，這一次卻是例外。也許是電影院裡坐在我們前面的黑人小孩一直哭鬧不停，看到一半時在受不了了，我們只好換座位。也或許是我早已經知道故事結局，因此受到影響。

若要說玩色彩和構圖，《十面埋伏》比不上《英雄》的華麗氣勢，也比不上早期《菊豆》的詭譎魅艷。論武打場面，這部片要秀的本來就不是武術，當然不及《英雄》的令人瞠目結舌。我喜歡兩場劉德華和章子怡玩「仙人指路」的戲，這大概是這部片裡，對西方觀眾來說比較炫的中國玩意吧。

最讓我感覺到暖而甜的還是金城武一開始協助(假裝)目盲的章子怡逃亡那段，兩個人手牽著手在竹林裡疾奔，她不需要看見，因為已經把整個心整個生命交付給這個男人，追隨著他的腳步，他的路就是她的路。雖然到最後發現兩個人都是在做戲，然而愛情裡的真真假假，又如何能分辨得出界線？在那以性命相交托付的片刻，已經是最真不過的感情。也因此劉德華會幽怨地對章子怡說：「我就不相信我等你三年，比不上他陪你三天。」最終還是因妒生恨，選擇了寧為玉碎的結局。

雖然這部片不是我最喜歡的張藝謀電影，奇怪的是看完之後還是會一直回想，尤其是一個人開著車，聽著《十面埋伏》的電影原聲帶，當章子怡略嫌稚嫩的聲音唱著：「北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。」就有一種鬱鬱沉重的東西，壓在我的心頭。我愛你，你愛他。謊言已經不是傷害，致命的是，眼睜睜看著自己心愛的人，寧願為了另一個人而死。章子怡爲金城武而死是無怨無悔，其實是最幸福的；金城武雖然被愛著，卻也只徒留遺憾。至於劉德華黯然神傷孤獨離去的背影，才是最叫人心碎。

The Incredibles is incredible

今年最好看的動畫電影，真是太佩服Pixar了。

星期一下午，公司招待我們去Downtown Disney看這部Disney和Pixar合作的最後倒數第二部動畫《The Incredibles》，無論是故事、角色的設計、以及動畫效果都讓人嘆為觀止。這不僅是一個超級英雄的故事，也觸及到真實人生的荒謬與無奈。電影院裡笑聲連連，真的好看，值得再看一遍，也值得買DVD回來珍藏。

Pixar的保密功夫也實在厲害，其中有一個角色是讓你不看到最後，不會發現他的神奇的，因為連迪士尼藝術部門的同事，也不知道會有這一招出現呢！